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以学习者为核心的儿童艺术教
以学习者为核心的儿童艺术教育观 儿童是天生的艺术家,他们...
来源:未知作者:admin发布时间: 2011-06-23 15:53【字号:大 中 小】点击:
一、理论基础
现代教育改革的新动向是着眼于对学生智力的开发与能力的培养,尤其重视创造能力的培养,主动的创造精神和能力是现代人才最重要的素质。第二次世界大战后,一些先进国家,如:德、美、英、日等国家先后将美术课视为进行创造性教育的课程,并在教学中予以实践。二十世纪德累斯顿纳进一步提倡“作为创造力的艺术”应该是作为教育的原理。德国国际美术教育协会认为:“家长不应把艺术教育这门科目看成只对艺术家或以为专业者有用,比起其它训练,它较有益于综合能力,至开感觉、想象、批判能力等方面更大有裨益,并且有助于知识和自我控制。因此,在家和社会里能使人导致较佳的个人平衡。”艺术教育最重要的目标之一是发掘青少年潜在的创造力。
二、教育目标
能力创造教育,培养儿童以自己特有的形象语言表达对事物的感受,通过动手将思维中的形象变为可视形象,创造出一个新的可视世界,这对于儿童的想象力和创造力的发展有着不可低估的作用。一个小动物在其手中“诞生”,一座立交桥和高楼在其纸板上“建成”,一个不同于他人的笔筒的“制成”……,儿童在这些美术制作中真正体会到劳动的价值和他们自身存在的价值。他们也可以从这些活动中自我感受到创造性的潜力,体会创造性劳动的愉悦。美国的吉尔福特与洛厄福尔两位博士经过追踪研究告诉人们通过美术的创造活动培养出的能力有八种:(1)感受性;(2)流畅性;(3)柔体性;(4)独创性;(5)再决定与再构成的能力;(6)分析与抽象能力;(7)综合与结合能力;(8)组织之一贯性等。而这些能力不仅美术所必须,凡其它行业从事创作的人也必须具有这些能力。而经过美术的创造活动培养出来的能力迁移到其他行业。总而言之,美术教育中创造教育的目标是培养人和创造人,是对现代社会高度发展有着不可仨估量的作用。
三、激发兴趣
(一)、创设情境。
创设情境能激发学生表现欲望与创作激情,培养学生的学习兴趣与求知欲。教师或采用廛故事、读诗、儿歌、配音乐、录像片断等手段来烘托气氛。创设情境,以激发学生的形象思维,丰富其想象。有了兴趣与求知欲。例如:在纸工“小手套”的教学中,课的一开始教师首先进行角色,作出搓手的动作,表示很冷的样子。并且虚设一个小故事:在上班的路上,教师遇到一位朋友,他是手套厂的厂长。由他厂生产的手套太老式了,所以卖不出去,他非常着急,要我帮忙。于是教师就向他推荐了你们为他设计新颖、好看、耐用的手套,来帮助那位厂长。这样教材的内容就变得生动活泼起来,充分调动学生学习的兴趣以及强烈的求知欲望。学生急切想知道手套的制作方法,为下一步的教学起了很好的辅垫作用,创设情境还可以用在创作课、图案、泥工、建筑模型等课的教学中。运用这种方法要注意:(1)、线要穿好,情节如同一般长线,由几个不同的短线接成,每根短线要接牢要接得自然、合体,这样才不生硬,才使其感到贴切。(2)、情节与内容粘得紧,情节和教材的具体要求、具体内容衔接起来,才不致于显得硬凑,失去意义。创设情境的教学方法一般适合于低年级的学生,由于中、高年级学生的知识面与接触面相对比较广,他们相对低年级学生比较冷静、理智,他们更相信自己的眼睛。所以教师应采用一些名家的范画或精致奇特的范品对其进行分析来激发学生的学习兴趣与求知欲,还可以安排意外效果的作业,激发学生好奇和探索创造的欲望,如:牙刷画、吹画、沙画、粉笔画、纸版画、布贴画、括蜡画等。虽然有预想的效果和设计过程。但最终的画面总是出现一些原来未预料到的效果。以这初次尝试制作的学生来说具有迈乎奇妙的刺激性,会大大的激发学生对新工具、新制作、新事物的探索心理,激发学生的创造性。
(二)、技能、技巧传授。
1、设定条件,运用演示法。
在美术教学中,绘画或手工制作的方法很难用语言表达清楚,必须采用演示法。教师配合讲授或谈话以示范性地作画、制作表演或将教具范画、实物模型演示或幻灯、录像片断等展示给学生看,使学生得到知识和技法的理解,在演示的同时,教师再配合以“画龙点睛”的讲解,让学生一目了然的情景中接受背后的知识和技法。在演示过程中,教师可不必直接演示出制作或绘画的全过程,应启发学生进行思考,让学生经过讨论得到一步步演示步骤或反之教师边演边让学生讲明。这样充分体现学生的“主体性”。加深对知识与技法的理解。同时,教师还可采用肯定制作方法或绘画方法与否定制作方法或绘画方法作比较,使学生理解快、领会深。
2、设定条件,明确创造目标,使学生有目的地创造。
如:给一年级学生一个三角形看谁在图画纸上运用三角形组合安排得好、色彩设计得好。其结果很可能出现各种各样的连续纹样或抽象构成,这些图形与纹样都是学生创造品的自我发现。低年级通常可采用添加画、组合画或涂色练习等方法进行。高年级在限定材料情况下设计制作建筑模型、布贴,用纸盒、纸筒制作东西、树叶变形、废旧材料组合成新的艺术形象等,都是以限定的条件破坏学生原有表现概念促其创造性。
3、设定条件,启发学生联想或思维迁移。
我们在教学绘画物体时要教其观察、归纳基本形,或反之用基本形启发学生联想物象或事物。如图形——各种球类、吹泡泡等;方形——楼房、盒子、桌子、电视机等;三角形——热带鱼、伞、帆板等;对颜色的联想,如黑——黑板、乌鸦等;蓝——蓝天、每水等;红——红旗、火焰等。联想的启发也是对侧向思维能力的培养。当然,启发联想远远不止于此,它是举一反三,触类旁通的体现,教师在教学生一种画法时,注意启发学生能用此方法表现类似物象,使学生增强学习的迁移能务。因此,作为一名美术教师要尊重儿童的各种奇特想法和作品是十分重要的。
(三)、辅导学生练习。
教师首先要对学生提出明确的练习目的和作业要求,明确交代操作的方法步骤,使学生目的明确,按步骤有序地进行操作练习。提倡标新立异,鼓励勇于创新,要求不同于别人。通过“外部压力”引起创造思维积极。当学生在“外部压力”下设计创的作品后,使其发散思维活跃,可以陆续想出多样方案,逐步形成创造性兴趣。创造的要求就会由被动转化为主动。无论在创作课、图案、泥工、小制作等课中,对学生点滴的创造都要予以鼓励。对有独创精神的作业更要表扬,并以教师的丰富经验提出意见,进而提高学生作业的质量。教师在学生进行操作练习时,认真进行巡视和辅导。巡视要有目的性,首先要着眼于全体,及时发现共性和多数人的问题,及时运用讲述和演示等方法予以指导加以解决。其次,要及时发现每个学生的问题,及时因材施教,真正起到训练的作用,使所有学生学有所获。另外,由于小学生缺乏时间观念,作业容易拖拉,所以美术教师要掌握学生做作业的进度,严格控制课堂时间,使学生在教师指定的时间内完成作业,勿使课业压堂。
(四)、作业展评。
作业展评这一环节十分重要,通过学生之间作业相互比较、讨论、互评提出何优点及需要改进的地方,吸取他人好的绘画方法与创意来改进自己的不足之处。学生之间的作业又可以互相激发其想象力的发展,这样学生的学习兴趣提高了,自信心、自尊心加强了,也提高了他们的成功率,学生的审美能力与语言表达能力随之得到提高。对低年级的学生,教师可采用一些游戏的方式来进行评讲。如:“开产品专卖店”让顾客来挑选、评定等。
四、教与学的策略
美术教学培养学生创造能力,不能只停留在任凭其自发学生对创造力的自信与欲望的基础上,更要求教师倾注教学才智进行培养。
首先,帮助学生消除阻碍创造活动的心理因素,消除学生创造时的胆怯心理,帮助学生增强创造的勇气和自信心。对学生来说艺术上的勇于表现就是创造的成功。在教学中要以表扬为主,鼓励大胆的学生,善于观察儿童点滴的创造性并予以表扬鼓励,增强创新的欲望与信心,教师在教学中不可讥讽打击学生的艺术表现。教师不可因为个别学生画得不好而用讥讽的语言挖苦其作品。对没按教师要求做的作业更要冷静分析,区别恶作剧与创新想法。即便恶作剧也可能有创造性的因素,教师要通过教学机智地将学生引入创造性的教学轨道。在教学中教师还要切实地帮助学生解决表现上的困难。首先对学生不要脱离儿童特点提出过高的要求,其次,在教学中加强训练,给以资料,加强演示带动鼓励大胆去画,使学生逐步得到提高。创作画的构思单凭鼓励大胆是不够的,是不会解决的。还要善于组织材料,引导观察善于利用学生的活动启发其对生活的观察与表现。其它如小制作、图案等要以范作启发学生。
五、适用范围
这个教学模式适用于小学生1-6年级学生。
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