山水创作--树影婆娑

      山水创作既要写自然的灵性，也要写作者的心境和性情，单说写生观察，西方写实绘面讲究焦点透视，中国画讲究散点透视，比西方写实绘画更为自由、灵活，追求神似，不刻意求形似，所以中国山水画不是写实的艺术，是写心、写情、写意、写境、写神的艺术。
      要达到…水面更高审美境界，需强调人对自然山水独到的抽象理解，探索出高于自然物象的形式语言和画面结构，这就要创造现代意境造像，突破传统笔墨程式语苦，达到“山水我所有”的境界。
      大自然一草一木、一山一石的形态结构有其自身的规律，有一种天然雕琢的美，这种美可以真实地再现，但最终不是画家追求的日标，追求自然之美、自然之势，是一种创作样式，但要达到山水画更高审美境界，需强调面家对自然山水独到的抽象珲解，探索出高于自然物象的形式语言和面面结构。
      孩子画山水自然呈现的就是这样一种近于抽象的样式，虽然还提升不到大画家的高峰境界，但最初的纯真状态确实要好好保护，引导他们尽情展现原生态的笔情墨意。老师的角色不是单纯地传授知识和技能，老师还应该是导演，学会营造氛围，让孩子在轻松自由的氛围里，投人角色，进发灵感。在技能的传授上，让孩子处在一个“半牛小熟”的状态最好，太熟练了，很难走出来，“半生不熟”才有空间，因为不熟，才敢改变。大胆敢做是重要的，自由表达是必须的，没有框框，不受束缚，不要设定统一的标准，一切顺其自然。下面设计的几个…水创作课题，重点关注情境意境的引导，让孩子运用半生不熟的笔墨技艺独创具有孩童趣味的山水理解和童真境界。

    在前期学习写牛树的课程基础上，安排的一次以树为主题的创作，创作课程是在线条风格已经形成，笔墨感觉已经找到的基础上，融合…水画的基本布局章法的学习，独创自己的笔墨语言，强调创造性和相对完整性，不仅仅满足于几笔好看好玩的墨色变化，而更多地关注画面气息的营造和画境的呈现。  “树影婆娑”这个课题的基本要求是首先住造型上把树面活了，继而在笔墨里寻找灵性，凭借有感觉的笔墨去自由地造像，顺势贯穿整个画面的气势，最后调整角落和散点的空隙，再渲染成块面结构，把握整体的关系，自然呈现独特而貌的作品。

品画：    这幅作品的墨色浓淡产生了极大的反差，浓墨点树不落俗套，这片墨点成了画面的中心画眼，看似平均实则有虚实，最主要的是独到，淡墨点作了很好的映衬，拉远了画面的空间。整体风格简洁稚拙，近似抽象的语言极具当代审美意识，又不失儿童趣味，空灵旷远，好境界。
 

品画：   论笔墨功夫，这幅作品是稚嫩的，线条赢弱，形态也显散乱，但稚趣盎然，儿童水墨画看的不是功夫的老到，而是画面的童真趣味，我喜欢有独特感受的作品，画面经营的成熟与否笔墨技术的熟练与否都不重要，只要有童趣和独到就是好作品。

品画：    喜欢这幅作品的清雅气息，丛树的笔墨表现很别致，枝丫虽然缺少遮挡穿插，层次不够厚重，但并不感觉单薄，倒是别有一番韵味。孩子的作品不可求全，或许是技术知识不够应付，往往顾此失伎，自然丢掉一些东西，留下的却得到了强化，走了极端，不按常规另辟蹊径，往往别有洞天，这也是儿童思维的可爱之处，童趣表达的可贵之处。

品画： 湿笔没骨，干笔双勾，层层点染，枯湿浓淡，尽在画中，侯雪宇把掌握的水墨技能来了个大融合，表现了郁郁葱葱的山野丛林，尽显生机。画面清新宜人，仿佛让人闻到了微风扑面的清爽，听到了树叶婆娑的回音……


品画：    一幅是秋意融融，一幅是春意绵绵，孩子的山水画刨作已经不局限在笔墨技艺的感知表现，而是借此升华到了意境的表达，孩子在创作时心象四季，笔墨信手游走于山水之间，入境了……