水墨山水--线条风格

       先贤哲人的高度智慧创造了中国山水画的精神境界，勾、皴、点、染的笔笔墨意传达的是一种性情和思想，精神要通过技法来实现，技法是画内，精神是画外，中国艺术重心灵感应借物抒情，外师造化，中得心源，这一切都要在造物的过程巾体验，智慧的哲人还要在一点一皴中展现对自然万物深度的认识和理解。
       那么儿童应该感受什么呢?感受思想?他没有。感受哲理?他不懂。别给孩子背上这么沉重的理性大山，套上繁琐枯燥的技法枷锁，孩子应该是感受轻松，感受快乐，在一点一皴中我形我塑，在墨色交融中得意忘形，这最真实、最人性的纯真境界，才是儿童水墨画的山水精神。
      在孩子提笔在宣纸上画出第一根树枝线条时，老师就要屏气凝神地关注了，是关注有一波三折的变化吗?否，技术层面还不是最主要的。他为什么用枯笔焦墨?她为什么用湿笔淡墨?她的线圆润飘逸，他的线枯涩苍劲，问他们，  “我喜欢这样画”，把孩子喜欢的第一笔感受留住，当他们用自己喜欢的线条反复勾勒自南组合成形时，他们的风格就已经形成了。
       感受孩子喜欢的线条是第一步，线是中国画的骨，山水画线条训练先从树开始，树又是山水画的骨，树在山水画里是最难表现的，也最容易形成程式化图示画法。我教孩子画树，师法自然，来自于写生观察，一开始就定式于某种样式对孩子的自由表达没有好处，他们容易形成依赖，画什么都是一个样子，不去自我观察体验，依赖于经验和模式去学习画树实不可取。观察自然形态，融化自我感受，写出心中形象，才能画出我的气质。
      感觉怎样找?首先来自笔墨变化的快感，继而来自观察和触觉，把自己感应到的自然形态的变化、质感和笔墨结合起来，找到一个最佳结合点，顺感觉画下去……有的孩子是先笔墨感觉开始对应自然，有的孩子从自然感应对应笔墨变化，不管谁先谁后，画出感觉就好。

品画：   这幅作品是孩子观察一棵树后，自我描述的一种状态，他扩大了树冠的形态，缩短了树身，因为他的关注点放在了小树杈的形态各异的变化上，自然地采用短线相接的方法，很有耐心且饶有兴趣地画了一上午，画到兴奋处完全是凭着感觉走了，最后呈现的树的形态与自然的树差别很大，但基本的特征抓住了，不失为一幅精彩的作品，这样的写生完全是意象写生了，不是描摹自然．．这不是老师的经验教的，是他自己感觉自然呈现的形态。
 

品画：
    这个孩子完全是在玩笔墨游戏，毫无章法的乱线条随处飘舞，性情倒是抒发了，但没有形态，线条全都散出去了，感觉草率浮躁，放得太过收不住笔也不成画。艺术需要精益求精，来不得半点浮夸，拿笔乱玩一气，只是一时过了一把瘾．戍不了艺术。孩子玩耍出的偶然性的一笔即使很精彩，可以肯定．但不是我们教学的目标，他的下一笔还能继续保持精彩吗?我们应该在此基础上进一步升华，而不能满足于偶尔的一笔墨色。

品画：   这幅作品画得很认真，孩子很有耐性，但缺少感觉，用笔死板，没有灵性，密集的树叶只是平均地重复排列，他是在机械地画图纸般表现树的形状，自然形态的律动变化没有让他感动，即使最终画面画得很漂亮，也毫无意趣而言，这也是不提倡的。