感知水墨韵味(2)

品画:       感受笔墨的多种变化，及自然抽象的水墨之美：这个女孩起初不敢用粗笔表现，画出的线条纤细柔弱，于是大胆鼓励她变化笔锋，放手去感受线条变化，及时肯定偶然性的精彩一笔，顺着感觉走下去。  “老师，我画的线条像舞蹈的人。”6岁孩子表现时会产生联想，老师应鼓励其发挥想象，这样会增强他们的学习兴趣，不能让枯燥的笔墨练习限制孩子的兴趣体验。
    这幅作品通过笔锋和墨色的灵动变化感受水墨最初的状态，不求完整扣完美，重点是体验笔墨韵味，用自然抽象的笔墨语言去把握水墨之美。

品画：  这个女孩与水墨技法的枯湿浓淡来了个全方位的亲密接触，完全是性情挥洒，不求形似，激情投入感受各种笔法墨法的韵味特
色，游戏于水墨之中，享受着笔情墨趣的快乐，你能从她的线条和墨色中发现灵性吗?答案是肯定的。
 

 ④花乌造型
  把抽象水墨阶段感知到的点线面组合规律链接到花鸟画中来，其实花鸟画造型本就是点线面，在一根线的头上加个点就是荷苞，在一根线的两边加两排点就是叶梗，在一个大面里画上几根放射线就是荷叶……具象也是抽象，具象中包含抽象，最终呈现的形象介于“似与不似之间”，它是中国画对物象的高层次理解，也就是意象造型，写意就是写出心中之意象。儿童的造型特点非常符合意象造型的基本元素，所以，儿童学习写意花鸟画应该不是件难事，其中有太多相通的地方，儿童与水墨应该是意趣相投，在水墨里畅游如鱼得水，因此我们不应该把简单搞复杂，水墨的高深在孩子那里是简单的，水墨的精神在孩子那里是能得到共鸣的。
  ⑤将错就错
  “绘画是一种自由的行为，就像跳绳，有可能跳到错误的一边。不过，如果你不敢冒灭顶之灾的风险，又会有什么收益呢?不冒险，你就永远无法腾飞。”
    ——毕加索
    孩子在作画过程巾出现“错误”，老师就要“将错就错”，不成熟的“败笔”能呈现出儿童本真稚拙的童趣，把“错误”的“点’’极致发挥，反而能寻找到独特的风格语言。

 

品画：   这幅荷花呈现出自然的“似与不似”的形象，孩子画的是荷花抽离出的印象，简洁概括，繁琐的细节被大胆地取舍，在基本形态上大胆地夸张，超越了具体形的控制，由表象升华到意象，这是孩子无障碍潜意识流露出的艺术天赋，很高!

品画：   笔墨的“错误”，黑白的极致：这节课学习了一笔产生浓淡的调墨方法，而这个孩子却做不到，不会融合，产生了浓淡分离的“错误”，  “将错就错”地发挥，抛开标准，不让技巧限制灵性，浓淡黑白的极大反差却产生了与众不同的画面效果。
 

品画： 关系的“错误”，当下审美语境的呈现：这个孩子笔墨的层次感很到位，笔笔有细节，但在把握画面关系上犯了“散”的“错误”，物象之间缺少连接的关系，那我们就在“散”上做做文章，  “将错就错”，把元素打散，着墨每一笔细节，自然呈现一种“半抽象”状态，这样便与当下审美语境产生了关联，使这幅作品具有了当代审美语言的特点，体现出很前沿的审美品味。

品画：    虚实的“错误”，未知的探索：这个孩子笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的是虚幻混沌的效果，这种虚实相间不经意中的“错误”，蜕变成当代审美的实验探索。在儿童水墨画教学中，技巧运用的娴熟与否并不重要，也不可给他们固定的结果，儿童水墨的探索本身就是一种实验，引导孩子放松大胆地表达感受，多些新鲜的墨趣，少些程式的标准，让他们直抒胸臆，画面自然呈现出满目生机。