山水创作--得意忘形

      翻阅画册时忽见南京画家周京新教授的没骨山水，眼前一亮，随即联想到孩子的山水画创作，有异曲同工之妙，那就借来周教授的没骨一试。没骨画法是笔笔衔接自然成形的笔墨方法，没骨，就是隐线，看似无线实则藏线，看似没骨实则含骨，本课题最大的特点是藏，虚中藏实，得意忘形，非常精妙，尽显水墨画之魂韵。
      首先解决一个忘形的问题，把形先藏起来，曲径通幽，半隐半现，大胆抛掉外轮廓线，从细节入手，自然成形，忘形，反而有形，  “大象无形”是中国哲学思想的体现，是中国画的高境界。忘形需先得意，意得自有形，忘彤不是不要形，是不被形束缚，一旦被形所困，自然就得不到意了。中国山水画表达的意境是整体合一的意的表达，而非单个具体的形态的真实描摹，所以形是跟着意走的，比如意表现烟雨蒙蒙的意境，运笔就自然湿润虚浑，意表现山势雄浑的意境，矮小的树木也会画得挺拔有直冲云霄的气势。意在笔先，笔随意止，自然就忘掉原本的形了。
      孩子画画自然更不能要求原形在先，一旦原形先人为主，孩子就会被形所困，或不敢动笔，或概念造型。忘形足最简单实用的方法，比如画房屋，先不看房屋的大轮廓，而是先去关注小细节，从每一片瓦砾开始着笔，笔笔衔接，自然成形，反而更精彩地表现了房屋的形态，生动不死板。如果一上来就画个大轮廓，非但没有细节，形态也会画成平行四边形般的呆板，毫无意趣而言。先得屋顶瓦片的笔意，简洁成一笔抽象的墨色，顺势成形，笔笔达意，孩子画起来异常轻松，轻松就会越来越有感觉，也不用担心他们会画得松散无边，因为他们的意念中有形，也就是意象，意象和原象自然有很大差别，忘掉原象表达意象，正是中国画的审美高度之所在。

 

问诊：这幅画里的线没有藏好，墨韵渲染与线条缺乏融合，墨是墨，线是线，脱节分离。露很容易，藏很难，实很简单，虚很难。从这幅画分析，虚不是简单的泼墨游戏，取得几块好看的墨韵就完了，而应该是在层层墨色中藏骨，在虚空缥渺的混沌中含有内在的风景。

问诊：   这幅画的问题更明显，全部露出来了，孩子关注了每一棵树的形态，画面散乱，不成气势，这是因为心中无意，只有形，意是大一统的意境，没有意境的想象，就只会是单一形体的简单排列，形体之间缺乏关系，笔墨之间缺乏虚实，结构之间缺乏气韵贯通。

品画：   浑然一体的前景树石处理得很虚，点缀以青草茅根，托起了画面，后景留白，配以半隐的房屋和虚实相间的亭台，更远处渲染少许花青淡墨，空间感无限深远，这样的画面处理不落俗套，打破了一般意义的前实后虚的布局规律，新颖别致。感受到一股阴凉树荫下清风拂面的惬意，欲有步入画面独坐亭台享受人间美景的冲动。

 

品画：  郭媛媛这幅没骨山水甚是精彩，用笔自信，酣畅淋漓，丛树、山石、房屋、土地关系和谐，色调温和，层次丰富，树叶淡墨点染晶莹剔透，生宣水痕的效果如水晶一般灿烂，笔痕墨韵精彩纷呈。

  这幅作品如雨中即景，水汽氤氲，雨雾溟淳，通篇找不到一处清晰的用笔，但并不散乱糊涂，每一处的景致部交代得很清楚，虚中含实，看得出孩子在湿笔冲染时每走一笔都不是盲目的，都由心境在牵引笔墨成形。

品画：
    灵动鲜活的色墨线条组合是本幅画的笔墨语言组成，非常独特，这就是孩子在感悟中生成的创新观念，虽然线条柔嫩稚拙，好似见不到深厚的功力，但画面的境界和品位足以让你驻足欣赏了。

品画：   这幅画的精彩之处在于笔墨的变化多端，笔笔浓淡的衔接确实好看，看似平板呆滞的布局掩映在笔情墨趣中，一果一活，别有一番味道。

品画：  大块的冲染墨色通透，局部破墨的效果来自偶然，但整体画面的掌控来自必然。

品画：  分解看每一个局部都是抽象的点线面，每一步抽象又组合成了似与不似的虚实美感，这幅作品还留有前期抽象水墨的痕迹和影响，这个孩子把每一处具象的实景都抽离成抽象的美感，自然生成了当代审美语言。